Hong Kong sigue pegando fuerte en el mundo del cine de acción en general y el cine de AA.MM. en particular. En realidad la cinematografía oriental está de moda -y si no, echemos un vistazo a las carteleras de actualidad, con El Ocaso del Samurái (The Twilight Samurai, 2002); Oldboy, 2003; Samaritan Girl, 2004... -, pero la cinematografía de Hong Kong siempre ha atraído con la fuerza de un imán al espectador occidental; quizá porque sus producciones destilan tradicionalismo y modernismo a partes iguales, incidiendo en el ojo con unas imágenes cargadas de estética dinámica y original.
En cualquier caso, desde hace años, la ex-colonia británica ha irrumpido con fuerza en el mercado international en su constante adaptación al mundo moderno de legendarias historias de héroes atribulados e irredentos en pos de justicia y venganza en escenarios variopintos, que, no nos equivoquemos por un momento, tienen su base primigenia en la milenaria literatura china. Ya sea en las películas de gángsteres de John Woo, de maestros de Kung Fu de Jackie Chan o Woo Ping, de policías de Corey Yuen Kwai, o de vampiros de Tsui Hark, bocanadas de aire fresco fueron arreciando en el macilento banco de ideas de los todopoderosos directores estadounidenses. Así pues, el star-sytem hollywoodiense no ha podido dar la espalda a las influencias del cine made in Hong Kong, doblegándose ante las tendencias estéticas de personalidades que no hace mucho eran auténticos desconocidos para el espectador de a pie. Cineastas con una reputación más que probada han asimilado sin vergüenza la iconografía e historias de John Woo o Tsui Hark. El epítome de este fenómeno es Quentin Tarantino -cinéfago de pro de los éxitos de Shaw Brothers y Golden Harvest- con sus películas Kill Bill (2003-2004), donde bebe de fuentes y referentes diversas: Bruce Lee y su inconclusa Juego con la Muerte (Game of Death, 1978), Lau Kar Leung y Las 36 Cámaras de Shaolin (The 36th Chamber Of Shaolin, 1978), Chang Cheh y The Assassin (1967), etc.
Ahora llega a las puertas de Occidente Sha Po Lang (2005), con intención de arrasar en las taquillas del mundo entero, por medio de una delirante combinación de thriller policíaco, comedia absurda, ciencia ficción y Kung Fu moderno dirigida por la atenta batuta del joven realizador Wilson Yip Wai. La premisa del guión, manido hasta la saciedad, es la unión de dos policías con talantes opuestos para terminar con las matanzas de un asesion de las Tríadas.
Es una película que pretende catapultar definitivamente a Donnie Yen como estrella internacional de AA.MM. Yen, no lo olvidemos es un auténtico artista marcial, hijo de la maestra Bow Sin Mark, institución viviente de Taichi Chuan y Wu Shu, que ha protagonizado una treintena de películas de Kung Fu moderno en Hong Kong. Su carisma y habilidad para pelear delante de la pantalla le han permitido, asimismo, compartir reparto con actores de la talla de Michelle Yeoh, Jet Li o Wesley Snipes. Lo hemos visto hace poco dando vida al villano de Los Rebeldes de Shanghai (Shanghai Knights, 2003). Su papel de policía no es ninguna novedad, aun cuando tenga que significar el despegue defintivo de su carrera cinematográfica en EE.UU., y, por ende, en el resto del mundo. Pero para conseguir tal fin es preciso rodear al actor de un seleccionado elenco de actores con carácter. Destaca, por supuesto, la presencia de Samo Hung, un cineasta que resume como pocos la historia del cine de AA.MM. de Hong Kong durante tres décadas, y que en esta ocasión interpreta a un curioso jefe de la mafia que sabe defenderse por sí solo.
Otra cara suficientemente conocida por los aficionados es Simon Yam Tat Wah, un profesional conocido como el Robert De Niro oriental, por su capacidad camaleónica para encarnar héroes y villanos por igual, fagocitando a sus némesis en cada fotograma. ¿Quién no recuerda su papel de amante seductor en Hong Kong Gigolo (1990)? ¿O de sádico asesino homosexual en Full Contact (1992)? En Sha Po Lang acompaña a Yen, como policía compañero de andanzas, en la búsqueda y captura de un peligroso asesino de las Tríadas. Un asesino jovencísimo si nos atenemos a la edad real de su intérprete, Jacky Wu Jing, de 31 años, campeón de Wu Shu de China, descubierto por el gran director Lang kar Leung. Verlo en Drunken Monkey (2002) es un delicia para los amantes del cine de AA.MM. de calidad.
Tenemos, pues, policías dispuestos a todo, que tienen como escenario un Hong Kong futurista pero al mismo tiempo moderno, con una ingente cantidad de peleas, merced a la insistencia del propio Donnie Yen, que sabe que es el perfecto contrapunto para restar protagonismo a la excelencia profesional de Simon Yam, que pone la nota dramática en la historia.
Yen, seguro de su impacto mediático como actor especializado en cine marcial, ha manifestado al respecto: Este es la cima de mi carrera, no puedo ser mejor. Quizá porque mi predilección por la peleas de acción moderna se deba a la dificultad para rodar escenas de Kung Fu. He aumentado mis seguridad en mí mismo tras el rodaje de Sha Po Lang.
Desde luego, con tan buenos actores la películas promete...
Un saludo,
Fer
